LO QUE ESTABA CREANDO EN SILENCIO: INFOGRAFÍAS
Durante estas últimas semanas he estado trabajando en un formato completamente nuevo para mí: la infografía. Hasta ahora había desarrollado proyectos más relacionados con identidad visual, cartelería o maquetación editorial, pero este ejercicio me ha hecho descubrir una parte del diseño gráfico que conecta muchísimo con lo que más disfruto hacer. La infografía mezcla organización visual, composición, narrativa e ilustración, y eso hace que el proceso vaya mucho más allá de simplemente “colocar información”
Lo interesante de este tipo de proyectos es que obligan a pensar constantemente en cómo hacer que alguien quiera detenerse a mirar. Hay un trabajo importante de síntesis, de jerarquía visual y de construcción estética para que toda la información funcione como una experiencia visual completa y no solo como un conjunto de datos. Y precisamente ahí fue donde descubrí que es un formato con el que disfruto muchísimo trabajando, porque combina maquetación editorial, diseño visual e incluso una parte bastante experimental.
Durante este tiempo desarrollé dos infografías muy distintas entre sí, tanto en temática como en lenguaje visual, y creo que justamente esa diferencia fue lo que más me ayudó a explorar nuevas formas de comunicar.
La primera infografía está centrada en el narval, un animal del Ártico conocido por su característico colmillo espiral. Para esta pieza quise construir una estética inspirada en los antiguos mapas de exploración y en las ilustraciones científicas clásicas. Utilicé texturas envejecidas, colores apagados y elementos gráficos relacionados con la navegación y los viajes marítimos para reforzar toda esa atmósfera de descubrimiento.
La segunda infografía trata sobre la relación entre la música y las drogas dentro de distintos movimientos culturales. Era un tema mucho más complejo, pero también uno de los proyectos con los que más disfruté trabajando. En esta pieza no solo utilicé herramientas digitales, sino que también hubo bastante trabajo manual y experimental
.El título principal, por ejemplo, se construyó físicamente con materiales reales y después se fotografió en estudio para más tarde integrarlo y editarlo en Photoshop junto al resto de la composición. Creo que esa mezcla entre técnicas manuales y digitales hizo que el resultado tuviese mucha más personalidad y textura visual.
A diferencia de la infografía del narval, esta segunda pieza tiene una composición mucho más intensa y caótica, buscando transmitir visualmente la energía y el exceso asociados a muchos de los movimientos musicales de los que habla.